La Educación Plástica y sus Dificultades de Enseñanza-Aprendizaje, asignatura que me llamó la atención desde el primer momento, me matriculé en ella quizás por la frustración que me dejó la asignatura de Educación Artística en magisterio, asignatura en la cual el profesor se dedicó a criticar en un monólogo continúo todo lo habido y por haber con relación al arte, sin enseñarnos algo acerca de este mundo y en la que puedo decir que no aprendí nada.
Lo más importante de esta asignatura creo que es el grado de motivación que el profesor a conseguido con nosotros, quizás debido a la novedad en la metodología, acostumbrados a que el profesor hable y el alumno escuche, a que el profesor de tales pautas y el alumno haga sin salirse del camino marcado, me ha resultado novedoso todo, desde la música el primer día de clase en la supo perfectamente captar nuestra atención, como más tarde la libertad de hacer nuestros trabajos.
Si tengo que resaltar los pros y los contras de esta asignatura, he de decir que todo ha sido positivo, pero desde mi humilde situación de alumna, me gustaría atreverme, aún arriesgándome con ello a que se desmerezca mí nota, a hacer una crítica constructiva hacía el seguimiento de los trabajos. De antemano decir que todos hemos tenido muy poco tiempo y eso ha podido influir, pero creo que todos hemos echado de menos en que nos dijesen si los trabajos que íbamos realizando, tanto las fotos, con el minuto, como el autorretrato, estaban bien o qué cosas debíamos mejorar, porque muchas veces yo he tenido la sensación de que me rompía la cabeza haciendo alguno de esos trabajos, llegaba el ultimo día, lo subía al blog y ya, siguiente trabajo. Hubiese sido interesante que todos hubiéramos tenido una valoración de cada uno de ellos para aprender de nuestros fallos y aciertos y de los de los demás.
Tras este apunte decir, que la asignatura me ha supuesto mucho trabajo y esfuerzo, y no soy capaz de evaluarme con un número, yo desde luego me quedo con el proceso seguido y el esfuerzo dedicado que no un hay número para calificarlo. Para mí la evaluación más importante que puedo hacer es comparando mis conocimientos del primer día a que llegué a clase hasta hoy. Y puedo decir que la evolución ha sido totalmente ascendente, para empezar tenía una idea muy equivocada acerca de lo que el arte es y lo puede llegar a ser, limitada a ciertos contextos y he comprobado que para nada es así. He aprendido una forma dinámica de entender las clases, a manejar programas, a saber mirar más allá de lo que tenemos delante, etc. Podría decir muchas cosas, y me quedo con ellas para en un futuro aplicar los conocimientos y destrezas aprendidas en esta asignatura, y poder transmitirlas como docente.
Creo que para ninguno de nosotros esta asignatura ha pasado desapercibida ni se ha reducido a 4 horas a la semana, ya que hemos estado pensando en qué hacer y cómo y hablando del mismo tema con los amigos casi las 24 horas del día, y esto es una cosa que hoy en día muy pocos profesores logran.
La socialización es el proceso por el cual aprendemos normas y valores que nos permiten interaccionar de forma pacífica con el resto del mundo, pero a veces interiorizamos normas no escritas, aprendidas de nuestro entorno, de los medios de comunicación, de la publicidad, o quizás de la “manipulación” por parte de nuestra sociedad en general, que de algún modo limitan nuestra libertad.
En realidad somos nosotros los que al final elegimos como nos comportamos, sin embargo, en muchas ocasiones si queremos gustar, de alguna manera estamos descalzos y tenemos que seguir esas normas.
Por lo tanto tenemos lo bueno, pero también el veneno de la socialización.
El arte debe ser un componente esencial de la educación general, pero cuando nos encontramos dentro del aula comprobamos que la Educación Artística no es que deje de ser un componente importante para la formación de los estudiantes sino que vemos que ha dejado de ser un componente.
Ante este problema generalizado nos encontramos tres situaciones distintas; la del profesorado que son las únicas personas que pueden actuar ya que se trata de un problema que se encuentra dentro del aula, la de los alumnos y la de la Educación Artística.
A continuación os quiero demostrar, desde mi punto de vista, por qué los que tienen que actuar no actúan, y por ello, los que tienen que aprender no aprenden y en consecuencia, aquello que debería ser un componente esencial deja de serlo.
Me he centrado en la etapa de Educación Primaria ya que esa es mi especialidad.
SITUACIÓN DEL PROFESORADO
LIBROS DE TEXTO
Siempre que el profesorado se da cuenta de que al día siguiente tiene que impartir clase de Educación Artística para el curso que sea, decide llegar a la clase “en blanco”, y seguir con la siguiente ficha del libro.
En este momento nos podemos encontrar:
En la mayoría de las ocasiones un profesorado que se queda ahí, en la mera actividad manual, con un desarrollo del alumno únicamente motriz y escasamente cognitivo.
Características:
-No saben realmente para qué sirve la Educación Artística, por ello, llegan a menosvalorarla y a utilizarla para hacer tareas de otras asignaturas que consideran más importantes.
-Sus alumnos va a llegar un momento en que se van a aburrir en plástica.
-No son creativos y piden a los alumnos que lo sean.
-Se quedan en la comodidad, pasotismo o divertimiento del momento.
Y en menor medida un profesorado que cuando acaba la clase se pregunta qué han aprendido sus alumnos y si de verdad es sólo eso lo que tienen que aprender.
Características:
-Perfeccionista en su profesión.
-Sus alumnos desarrollan al máximo sus capacidades.
-Consultan el currículo, comprueban qué es lo que se intenta en esta asignatura para llegar a buscar estrategias y técnicas de trabajo que conformen una metodología adecuada.
CURRÍCULUM OFICIAL
En pocas ocasiones, un profesor de Educación Artística recurre directamente al currículum oficial, cuando lo hace se le presenta otro problema:
-No acaban entendiendo lo que tienen que conseguir (objetivos), ni qué dar (contenidos).
-Les acaban liando, más de lo que ya estaban.
-Proponen objetivos pero no les dan soluciones, estrategias o técnicas de trabajo para llevarlos a cabo.
-Descubren que el mismo currículum realmente no sabe lo que tiene que hacerse en las clases de Educación Artística.
Una vez revisado cómo y qué plantea el DCB para esta asignatura, las conclusiones que saco son las siguientes:
Intenta establecer una relación inexistente del arte con la música y la dramatización, lo que significa que no lo valoran como una asignatura propia, sino que tienen que unirla o mezclarla con los contenidos de otras para que tenga sentido.
En un principio empiezan valorando la Educación Artística y viendo su importancia para el desarrollo de cada alumno. Pero comprobamos que esta “bonita” introducción no corresponde con lo que nos proponen a continuación: objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
Parten de la idea de que la asignatura tenga un enfoque integrador y globalizado, esto es, partir de un centro de interés motivador del niño y a partir de ahí impartir el currículo desde una perspectiva circular. Esto no se acaba de entender muy bien ya que provoca fallos en la escuela, y se hace de tal forma que todas las materias giran en torno a un tema.
Ejemplo. El tema: La Navidad
Música: Villancicos
Lengua: Teatros
Plástica: Estrellitas, campanas, portales de Belén…
*Esto no es globalización.
Se basan únicamente en la expresión y, en ocasiones, en la comunicación. La Educación artística es algo más que todo eso. También es percepción, interpretación, análisis, sensibilidad, pensamiento, inteligencia y exige conocimientos.
En las orientaciones, indican que el papel del profesor es primordial: debe planificar adecuadamente las actividades, la opción metodológica que vaya a llevar a cabo…pero lo que el profesor necesita es que le proponga recursos para que sus alumnos logren todos los objetivos que proponen.
Mucho de lo que aparece escrito en el currículum realmente a un profesor no le interesa, se sale del tema o dice algo que ya saben, con el objetivo de que al final quede un buen texto “escribir por escribir” sin dar soluciones a los problemas de cualquier profesor que no sabe qué hacer en estas clases.
Una de las propuestas interesantes referida a la evaluación es que interese y se evalúe más el proceso de aprendizaje que el producto. Esta idea en esta materia es difícil que cambie debido al tipo de actividades que se realizan. Y también el tener en cuenta al alumno; sus conocimientos previos, sus motivaciones…
LO QUE ELLOS NO SABEN
El objetivo de la Educación Artística es que los alumnos comprendan y aprecien el arte, esto implica un conocimiento de las teorías y concepciones del mismo, e intentar desarrollar en ellos una habilidad tanto para reaccionar ante el arte como para crearlo.
¿Cómo debe darse esta asignatura?
Para se imparta de manera adecuada se deben evitar algunos errores comunes y habituales de las aulas. Desde mi punto de vista son dos las características generales que se deberían tener en cuenta en cualquier método de enseñanza de las artes plásticas: actividad e individualidad.
Actividad
Cuando hablo de actividad para esta asignatura no me refiero a lo común en las aulas: un “hacer por hacer” una suma de actividades y que luego se valore más la cantidad que el resultado, aunque esto sea lo que prefieren los familiares de los alumnos. Tampoco me refiero a las actividades de pinto-coloreo que harán que el niño permanezca sentado poco tiempo mientras las realiza.
Todas ellas tienen su importancia en un momento determinado para el alumno con lo referente a la psicomotricidad y al adecuado manejo de los instrumentos que estas actividades requieren, pero no es beneficioso para el alumno realizar estas actividades durante toda la Educación Primaria.
Todo esto sería conveniente que se sustituyese por actividades que le mantengan activo psicológicamente: el pensamiento, la inteligencia,… todo aquello por lo que tiene importancia esta asignatura que ya he mencionado antes.
Lo que vemos es que los niños suelen esperar pasivamente las indicaciones del profesor, para evitar esta actitud pasiva la única solución es cambiar la metodología del profesor, ya que dependiendo de ésta será la actitud de los alumnos.
Se indicará la actividad a realizar, a partir de ahí, ellos deberán buscar la información, los instrumentos,… todo aquello que les sea necesario para dar un buen resultado. Como complemento de la actividad será pedir al alumno que nos explique de manera resumida a toda la clase qué es lo que ha hecho, cómo, por qué…El profesor irá realizando un seguimiento individual del aprendizaje. Si el proceso de alguno de ellos es erróneo y no es lo que se está pidiendo el profesor avisará antes de que sea demasiado tarde.
Por lo que la evaluación siempre será formativa, procesual, (si ha realizado un buen proceso el resultado también será favorable) y sin imponer nuestros modelos juzgando desde nuestra perspectiva adulta. Con ello se intenta que la evaluación sea lo más justa posible y que no ocurra el hecho de que un alumno que en el resto tenga buenas notas en Educación Artística también, o aquel que ha hablado mucho tenga peor nota…
Con esta metodología y un buen planteamiento podemos hacer que la creatividad y la imaginación se aprenda, se trabaje y se desarrolle.
Todo esto tiende a confundirse y se plasma de forma distinta en las aulas ya que siempre que se proponen dibujos libres se hace pensando que están desarrollando la creatividad, pero no es así ya que van siendo todos iguales, cada uno se decanta por un tipo de dibujos: las batallas, los paisajes… y siempre son los mismos esquemas. Por lo que no aprenden y no desarrollan la creatividad.
Por eso, no debemos proponerles este tipo de dibujos sin más sino que podríamos introducirles una situación inicial o una introducción y que ellos realicen la continuación de tal forma que el resultado sea diferente en cada alumno.
Lo mismo ocurre cuando nuestro objetivo es que con determinadas actividades los alumnos se expresen y comuniquen, no debemos proponerles que hagan un dibujo y luego convertirnos en psicoanalistas para determinar qué nos ha querido transmitir.
Así, se pueden tomar conclusiones erróneas: como lo ya común es que “el niño que ha pintado el dibujo de colores oscuros se siente triste” ¿por qué afirmarlo si no le hemos propuesto una adecuada actividad para que se exprese? y ¿por qué afirmarlo si no somos psicoanalistas? Puede que esa actividad no le motive, puede que sólo tenga esos colores porque el resto les ha perdido, les ha dejado a un compañero…
Existen muchos modos y maneras de desarrollar las capacidades creativas y de hacer arte, pero estas cualidades creativas no se desarrollan si no hay un propósito de cultivarlas y que no se debe utilizar, como en muchísimos casos, como una diversión utilizada para dejar en paz por unos momentos al educador.
Otro aspecto que me parece muy interesante resaltar con respecto a la práctica educativa en este campo son las obras de arte que no se dan: una de las tendencias que tiene el profesorado es llevar a los alumnos a “ver” museos, sin comentar previamente nada con ellos sobre lo que van a ver. Piensan que seguro que les gusta hacer algo distinto a lo habitual pero no se dan cuenta de que en un museo hay obras de arte y lo que tenemos delante es un enigma que hay que resolver si tenemos una serie de conocimientos, los cuales no les han facilitado. Por ello aparecen comentarios, incluso, ya en adultos como “eso también lo hago yo”, “esto lo hace mi hijo”…esto significa que no sabe nada de arte.
Individualidad
La educación debe ser individualizada no sólo en esta asignatura sino para todas las que se impartan. Se debe tener en cuenta las características de cada alumno que tenemos en clase, su entorno social y afectivo, su edad, sus intereses, su nivel cognitivo, sus ideas previas… todo ello influye en su personalidad, forman su pensamiento y a partir de todo lo que tiene, percibe y aprende.
Lo que ocurre en Educación Artística es que llega un momento que importan más los intereses de los padres y lo que ellos piensen que el propio alumnado. Esto se plasma en aquellos profesores que se quedan durante el recreo a terminar de pegar el algodón en la barba de Papá Noel,… para que el resultado guste. Por ello se acaba valorando más la cantidad de dibujos que el alumno lleve el último día que el proceso de aprendizaje.
SITUACIÓN DEL ALUMNADO
Cuando somos alumnos y nos encontramos en la etapa de Primaria tenemos clase de Plástica y en un principio puede ser una de nuestras asignaturas favoritas porque nos lo pasamos bien, nos divertimos, sólo pintar, cortar, pegar, moverse por la clase…
Pero llega un momento en que te aburre, todos los dibujos que vas haciendo son iguales siempre son los mismos esquemas, el resto dibuja mejor que tú y ya no queremos ni ver la asignatura.
Siendo adultos nos encontramos con situaciones en la que tenemos que dibujar y nos damos cuenta de que prácticamente no sabemos dibujar, nuestros dibujos son comparados a los que hacen los niños de 6-7-8 añoS. Suele ocurrirnos que no tenemos imaginación ni creatividad, recurrimos a los paisajes que hacíamos de pequeños, a las batallas, los animales…pero ya es demasiado tarde para ampliar nuestros conocimientos.
Por otra parte, cuando vamos a un museo tampoco podemos sacar una actitud crítica o unas conclusiones claras ya que nunca nos han hablado de lo que realmente es una obra de arte.
En resumen, las únicas conclusiones que se pueden sacar el respecto es que los alumnos son los más afectados ya que siendo más mayores acaban dándose cuenta de que durante su escolarización por muy bien que se lo hayan pasado, lo único que han aprendido son destrezas instrumentales.
SITUACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Debido a esta idea que se queda en la mente de los adultos, la Educación Artística acaba, considerándose por toda la sociedad, inútil en la educación.
Lo que se intenta en la actualidad es la Educación Artística como disciplina, con esta concepción se intenta arrinconar la copia de láminas como actividad principal en la clase de dibujo, pero parece que todavía no se ha conseguido.
Esta asignatura no evoluciona y la poca valoración hacia ella se plasma en los centros a la hora de hacer el horario del curso, ya que la Educación Artística siempre es por la tarde y los viernes. También acaba plasmándose en todo el profesorado ya que utilizan estas horas para acabar algo de otras áreas que consideran de mayor importancia, o la llegan a considerar como actividades de ocio: para hacer el Belén de Navidad, para jugar con la plastilina o realizar durante un mes el regalo para el día del padre.
Otra de las situaciones que le ocurren a la asignatura es que emplean los trabajos manuales de esta hora para el aprendizaje de otras materias. Ej. La realización de un mapa de España para que aprendan las Comunidades Autónomas. Esto se hace con la idea de que esta asignatura sirva para algo, pero sin darse cuenta de que sin aplicar otros contenidos ya sirve para algo.
Referido al arte, encuentro una contradicción porque podemos ver como porobras dearte se están pagando millonadas, sin embargo creo que a la mayoría de los artistas no se les valora.
CONCLUSIONES
Con este ensayo lo que se ha intentado, en primer lugar, es mostrar una realidad que existe en la mayoría de las escuelas, en la que ni profesores ni alumnos ni la educación Artística salen bien favorecidos. En segundo lugar, llegar a la causa o el origen de esta problemática.
Y puedo afirmar que el profesorado es el único que debe y puede intervenir en el aula. Los únicos de convencer a sus alumnos de que en estas clases se puede aprender más de lo que todos pensamos, que cuando tengamos que dibujar no nos quedemos parados sin saber qué hacer.
Para ello tenemos que empezar por cambiar lo que se está haciendo hasta el momento: sólo se realizan trabajos manuales que no sabemos realmente porqué se hacen en esta área y no en la hora del recreo o en nuestro tiempo libre, no hay una metodología, ni objetivos planteados y no nos supone un problema el tener que pensar qué hacer. Si cuando acabamos la clase, nos planteáramos para qué ha servido lo que hemos realizado seguramente, si no nos dejamos llevar por la comodidad, no volveríamos a hacer lo que hemos hecho porque descubriríamos que no les ha servido para mucho.
Esta asignatura no sólo está centrada en el hacer, sino también en el comprender imágenes, saber hacer, aprender a aprender,….pero para ello tenemos que tener los métodos y materiales necesarios. Cualquier metodología por la que optemos debe favorecer procesos de tipo intelectual.
Se ha demostrado que las artes contribuyen al pleno desarrollo del individuo pero para ello lo que se proponga en clase previamente tiene que satisfacer algún objetivo y no es al revés. Es decir, se trata de preparación y disposición por parte del profesorado.
Tenemos, por último, que eliminar esa idea falsa que se tiene de que el artista nace artista y por él mismo aprende, siempre es necesario trabajarlo tanto si se tienen más o menos cualidades.
Es conveniente, por parte del profesorado la formación permanente que obliga al profesorado a renovarse, a descubrir los nuevos cambios y novedades que tiene que hacer y que ha habido. Así comprobar si los métodos que utiliza en clase son los adecuados.
Y para aquellos profesores que afirmen que ellos no tienen la culpa de que sus alumnos no aprenden, ya que a ellos se les ha enseñado mal o que no hay una formación adecuada, decirles que aunque el currículo nos líe y los libros de texto no sirvan para nada, sólo en nuestras manos está el cambiar esta situación.
Y finalizo diciendo que nosotros como maestros deberíamos hacernos eco de una gran frase de Ramón del Valle-Inclán: " MI ESTÉTICA ACTUAL ES TRANSFORMAR CON MATEMÁTICA DE ESPEJO CÓNCAVO LAS NORMAS CLÁSICAS" y de este modo intentar cambiar la realidad educativa que se vive actualmente en las aulas.
El tema elegido para mi ensayo es el análisis de la Educación Artística en un contexto formal como lo es la escuela, lo que pretendo con ello es hacer un estudio del planteamiento que se hace desde el curriculum de educación primaria, ya que esa es mi especialidad, contrastándolo con la realidad educativa que luego nos encontramos en las aulas, y teniendo en cuenta la posición del profesor, del alumno y la situación real en la que se encuentra esta asignatura, buscando las causas de ello. Para la obra final realizaré un video cuya temática no está relacionada con el ensayo.
Lo establecido para todos sería decir que es una franja de tiempo que equivale a 60 segundos, sin embargo, yo encuentro ese tiempo muy relativo, en cuanto a la percepción y sensaciones que cada uno de nosotros tiene al paso de esos segundos.
Ese minuto que para ti pueda ser eterno, quizás para mí sea demasiado efímero.
Curioso que vivamos a base de emplear un minuto tras otro, y sin embargo, se dice que cuando mueres ves pasar toda tu vida en un solo minuto.
